當佛拉明哥遇見蕭邦，是顛覆還是回歸？

當在Choni的課堂上出現了蕭邦小夜曲時，出現了短暫的違和感，因為老師把佛拉明哥跳進古典音樂裡，活生生的現場演繹令人瞠目結舌。音樂的概念原來就是相通的，舞蹈與音樂的界線在當下並不存在，這對學習佛拉明哥的我們到底是顛覆還是回歸？

『Tonás本身並沒有節奏，舞者可以按照自己對音樂的感受來訂定音樂的原點，從而開展自己的compás，你也可以隨時放掉，或抓回compás，完全由舞者決定，從這個角度來看，舞者也扮演了樂手的角色。』~ La Choni

所謂自由拍並不是全然沒有節奏，像是在蕭邦小夜曲中也有很多的三拍音樂，但是並不是均一速度的，而是有急有緩，有時那三拍甚至於拉得非常長。這可能是音樂家必要的訓練，但是對一個佛拉明哥舞者來說，這根本是一個夢靨，如何去處理一個沒有固定拍的compás，是要打掉千辛萬苦練出來的節奏感了嗎？

¨Desde dentro¨～Manuel Betanzos

好久以前就不斷有人提醒，節奏要發自內心，連結情緒，連動肢體。既然從內心發動，必然會受到情緒的牽引，或是因人而異。一個自由拍的音樂，給舞者極大的自由去表現，舞者也承擔最大的責任。
根據歌詞的意境內容，甚至根據每一句話的字數與音節去詮釋，沒有一定要被框在節奏內，也不必擔心節奏的連貫性，唯一牽連的是舞者的心，隨著歌聲而動，或是靜...

Ay! Ven acá mujé del murdo, convéncete a la razón, que no hay un hombre en el mundo, que sea fijo como el reloj.

『過來聽啊！所有的女人，千萬要切記，這世界上沒有一個男人，會向時鐘那樣的可靠。』

佛拉明哥是詩，是歌，也是舞，更是人生。古老的Tonás唱出了給女人的警語。

Hasta el olivarito del valle, yo había acompañaíto a esta gitana guapa, yo le eché un bracito por encima. Ay! La había mirao como a mi hermana.

有時候唱的是略為惆悵的小故事：
走到山谷間的橄欖樹，我陪著這個美麗的吉普賽女子，我的手搭著他的肩，視他如親姐妹。

En el barrio de Triana, ya no hay pluma ni tintero, pá escribir yo a mi mare, que hace tres años no la veo.

這一段訴說的是思親：
在Triana這邊，既買不起筆又買不起墨，來寫信給我的母親，已經三年沒有見到他了呀～

由此可見一般，這幾首Tonás所訴說的都是小市民的日常，是發生在周遭的生活故事，極易引起聽眾共鳴的。一個舞者對音樂的詮釋不只有節奏，還有與歌的對話，放入情緒，讓觀眾有如同親身的感受。